《共贯与多元：现代绘画艺术新样态》正在中国美术馆的亮相显得异乎寻常，到底上，中国美术馆向来甚少举办现代艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱吞没了一楼的数个展厅。参展名单年数跨度很大，从70后、80后到90后，这些活动正在艺术现场的中生代及再生代的作品，有着样本和切片的意思。

　　由于空间的奇特性，观展自己形成了新的体验，中国美术馆的古代式修筑并不万分适合大尺幅现代艺术的呈现，也给展陈带来了磨练，展览团队针对空间特意计划了展板和展线，用洪量的围合、空窗去从新朋分空间，让作品和观望碰撞出新的相合。

　　采用这批艺术家，近似一种“复盘”。正在策展人、中心美术学院教员易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道途的年数，对应着蜕变怒放的几个阶段。“80年代咱们始末了当代艺术运动，90年代发轫闪现中国经历，2000年后中国社会爆发宏伟变动，应当说是逾越了工业化走向后当代，咱们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、普通化的期间，这个对艺术影响特殊大，是一个特殊紧急的转型。”《共贯与多元》试图梳理和闪现的即是期间海潮正在转型时候的积淀。

　　刘晓辉《海边戴头巾的三个举措》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

　　“中国美术馆是一个国度级的公立美术馆，这种大多性决心了咱们做这个展览的办法论跟民营美术馆是纷歧律的。”展览出品人罗旭东说。

　　行走正在展厅里，看这些从主旨到说话作风都互相迥异的作品，确实能够感应到艺术的根系向分别倾向延长的效果，比方陈飞的《主食》：正在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北分其它民风，让这些米面之物样式各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”正在这里具有了简直的样貌，特别是那些节庆之日蒸就的，造型出浮图、蟠龙、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖仍旧供神，它们不再是简陋的食品，乃至成为了某种对应着民族文明心绪的“礼器”。

　　薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

　　画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个举措》是其经典的女人背影图示，她们面临虚空，脚下某些看似具象实则空洞的物件，表示着一个险象环生的宇宙，但正在画面上的功效则是正在空间上撕开一个虫洞，只接受形式和颜色上的组告捷效。身穿白大褂的三个女性是画面上独一真正具象的存正在，她们永别有着三原色的头部和坚实的躯体，似乎空茫宇宙里的根源构件。

　　另少许作品则很容易正在已有的文明经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是玄月……夸姣的时节》都令人联思到超实际主义巨匠玛格利特的经典图示。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走正在丛林中，给观者徒留下背影，统一个背影崭露正在画面的分别地方，表示出某种时空的平行折叠相合，细看此中一个背影与树木的遮挡相合，艺术家用意留下分歧理的裂缝，这恰是玛格利特正在他的丛林里骑马夫人一画里的有名幻术。张业兴的三部电梯，变成一个三幕剧的经典舞台机合主食，鸽子、电梯里的蓝天白云、摔倒的台灯和空酒瓶，都像是超实际主义正在中国的遥远回响。用策展人的话说，对图像的移植和调用，从1990年代至今爆发了很大的变动，咱们的艺术也响应了咱们处正在一个仿真的景观期间。

　　张业兴，《又是玄月……夸姣的时节》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其作风、艺术说话、技法，各各分别但又分享着一个宛如的、坚硬的内核：正在一个转型的期间，艺术将怎么回应这个期间的变动？从这个意思上来说，通览这场奇特的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国现代艺术宇宙中的一桌主食。一桌今世艺术的“主食”